티스토리 뷰
목차
솔직히 저는 이 영화를 볼 때까지 퀸의 음악을 그냥 "아는 노래" 정도로만 여겼습니다. 1985년 웸블리 스타디움에서 열린 라이브 에이드(Live Aid) 공연 장면이 시작되고 나서야 자세를 고쳐 앉았어요. 이어폰을 뽑고 스피커로 바꿨고, 저도 모르게 볼륨을 올리고 있었습니다. 세상을 떠난 지 한참 뒤인 제가, 필름으로만 남은 공연에서 심장이 뛰고 있었거든요.
라이브 에이드 장면, 모니터 앞에서 소름이 돋았습니다
라이브 에이드란 1985년 7월 13일, 아프리카 기아 구호를 위해 영국 웸블리 스타디움과 미국 JFK 스타디움에서 동시에 열린 대규모 자선 공연입니다. 전 세계 약 19억 명이 위성 중계로 지켜봤다고 알려져 있으며(출처: BBC Culture), 퀸의 21분 세트는 이 공연의 하이라이트로 지금도 회자됩니다.
영화에서 프레디 머큐리가 피아노 앞에 앉기 전에 관중을 한번 쓱 훑는 장면이 있습니다. 제가 직접 봤는데, 그 눈빛이 무대에 익숙한 사람의 것이 아니었어요. "이 자리를 통째로 갖고 놀겠다"는 사람의 눈이었습니다. 그러다 그 유명한 "에오" 떼창이 나옵니다.
프레디가 한 소절을 던지면 웸블리의 7만 명이 그대로 되돌려주고, 다시 던지면 또 되돌아오고. 이 장면에서 쓰인 기법이 바로 콜 앤드 리스폰스(Call and Response)입니다. 여기서 콜 앤드 리스폰스란 퍼포머가 먼저 음악적 신호를 보내면 청중이 즉각 반응하는 상호작용 방식으로, 가스펠과 블루스에서 유래한 공연 기법입니다. 가사도 아니고 의미도 없는 소리 하나로 7만 명이 하나로 묶이는 장면을 저는 모니터로 보면서 소름이 돋았고, 그날 밤 실제 1985년 영상을 찾아서 다시 봤습니다.
- 영화 속 라이브 에이드 장면 재현 시간: 약 21분 (실제 공연과 동일)
- 웸블리 스타디움 당일 현장 관객 수: 약 72,000명
- 위성 중계 시청자: 전 세계 약 19억 명 추산
- 영화 제작진이 참고한 1985년 원본 16mm 필름 아카이브 공개 여부: 일부 공개
영화가 그 장면을 얼마나 정교하게 복원했는지 확인하고 나니, 오히려 더 먹먹해졌습니다. 저 순간, 저 사람은 자기가 얼마나 대단한 걸 하고 있는지 알았을까. 그 생각이 좀처럼 머릿속에서 지워지지 않았어요.
프레디 머큐리라는 사람, 어디에도 완전히 속하지 못한
영화를 보기 전까지 저는 프레디 머큐리를 그냥 "천재 보컬"로만 알고 있었습니다. 그런데 영화를 보고 나서야 파로크 불사라(Farrokh Bulsara)라는 이름이 눈에 들어왔어요. 그는 아프리카 탄자니아 출신 인도계 파르시(Parsi) 이민자 가정에서 자랐습니다. 파르시란 이란에서 인도로 이주한 조로아스터교 공동체를 말하는데, 영국 사회 안에서 그는 이중으로 이방인이었습니다.
영국인들 사이에서는 피부색과 억양 때문에 겉돌았고, 집안의 기대와 자기 본성 사이에서도 오랫동안 헤맸습니다. 여기에 더해 그가 오래 씨름했던 성정체성(Sexual Identity) 문제, 즉 자신이 누구인지를 사회가 받아들이는 방식과 화해하는 과정이 영화 전체에 깔려 있습니다.
제가 이 영화에서 가장 오래 생각했던 장면이 있는데, 음반사 임원이 보헤미안 랩소디를 두고 "이건 팔리지 않는다"고 단언하는 부분입니다. 오페라와 록을 혼합한 6분짜리 곡이라는 발상 자체가, 정상 궤도 밖에 있는 사람만 할 수 있는 거였으니까요. 실제로 보헤미안 랩소디는 1975년 발매 후 영국 차트 9주 연속 1위를 기록했습니다(출처: Official UK Charts). 그 선택에는 대가가 따랐지만, 그가 물러서지 않은 건 자신감이라기보다 자기다움을 깎아내면 남는 게 없다는 걸 알았기 때문이 아닐까 싶습니다.
사실 왜곡 논란, 그럼에도 이 영화가 남기는 것
이 영화를 두고 사실 왜곡이 많다는 말이 나오는 걸 압니다. 저도 그 지적이 틀렸다고 보지 않습니다. 실제로 프레디가 HIV 양성 판정을 받은 건 라이브 에이드 이후인 1987년으로 알려져 있는데, 영화는 그 순서를 바꿔놨습니다. 밴드가 극적으로 해체했다가 재결합하는 구도도 상당 부분 각색된 것이고요.
이런 방식을 영화 비평에서는 바이오픽(Biopic) 장르의 드라마타이제이션(Dramatization)이라고 부릅니다. 바이오픽이란 실존 인물의 삶을 극화한 전기 영화를 뜻하고, 드라마타이제이션은 실제 사건의 시간 순서나 세부를 각색해 극적 효과를 높이는 기법입니다. 이 기법이 정당한가 하는 문제에 대해서는 시각이 나뉩니다. "역사적 사실을 왜곡하면 안 된다"고 보는 분들도 있는데, 저는 그 각색이 어디를 향하고 있는가가 더 중요하다고 봅니다.
이 영화의 각색은 한 인간이 자기다움을 지키는 데 치른 대가를 지우지 않으면서, 그럼에도 저 무대는 그 값을 치를 만한 것이었다고 말하는 방향으로 수렴합니다. 외로웠고, 나쁜 사람에게 이용당했고, 스스로를 갉아먹었던 시간들을 영화는 굳이 회피하지 않았습니다. 제 경험상 이런 구조의 전기 영화는 드뭅니다. 대개는 빛나는 순간만 남기고 어둠을 지워버리거든요.
자주 묻는 질문
Q. 보헤미안 랩소디 영화에서 라이브 에이드 장면은 실제랑 얼마나 똑같나요?
A. 제가 영화를 본 날 밤에 실제 1985년 영상을 나란히 찾아서 확인해봤는데, 무대 구성과 의상, 프레디의 동선까지 상당히 정교하게 복원된 편입니다. 다만 영화는 21분 세트 전체를 재현하지 않고 하이라이트 장면 중심으로 압축했다는 차이가 있습니다. "거의 그대로"라고 보는 시각도 있고 "핵심만 골랐다"고 보는 시각도 있는데, 저는 후자에 더 동의합니다.
Q. 프레디 머큐리가 HIV 판정을 받은 시점이 영화랑 다르다던데, 진짜인가요?
A. 네, 이 부분은 명확한 사실입니다. 실제로는 라이브 에이드(1985년) 이후인 1987년에 판정을 받은 것으로 알려져 있습니다. 영화는 극적 긴장감을 위해 이 순서를 앞당겼는데, 역사적 사실을 우선시해야 한다고 보는 분들도 있고 전기 영화의 각색 범위 안에서 볼 수 있다고 보는 분들도 있습니다. 어느 쪽 입장이든 이 사실은 알고 보는 편이 낫다고 생각합니다.
Q. 퀸 멤버들은 이 영화에 직접 참여했나요?
A. 생존 멤버인 브라이언 메이(Brian May)와 로저 테일러(Roger Taylor)가 제작에 공동으로 참여했습니다. 그래서 밴드의 음악적 디테일 측면에서는 상당한 신뢰도를 갖는다는 시각도 있는 반면, 멤버들이 직접 관여한 만큼 특정 사건이 미화됐을 가능성을 지적하는 시각도 있습니다.
Q. 보헤미안 랩소디(곡)가 6분짜리인데 라디오에서 실제로 안 틀어줬나요?
A. 발매 당시 라디오 방송 관계자들이 편집을 요구했다는 기록이 있습니다. 당시 라디오 방송에서는 3분 내외의 곡이 표준이었거든요. 그럼에도 EMI는 원본 그대로 발매했고, 결국 영국 차트 9주 연속 1위를 기록했습니다. 업계의 공식을 무시한 결과가 오히려 역대 가장 많이 스트리밍된 20세기 곡 중 하나로 남았다는 점은, 지금 봐도 꽤 역설적입니다.
결론
이 영화를 보고 나서 제가 달라진 게 있다면, 퀸의 음악을 들을 때 그 소리 뒤에 있는 사람이 보인다는 점입니다. 사실 왜곡 논란을 무시하자는 말이 아닙니다. 다만 그 각색이 결국 어디를 향하는가를 함께 보는 게 공정하다고 생각합니다. 어디에도 속하지 못한 사람이 자기다움을 지키기 위해 치른 대가, 그리고 그럼에도 7만 명을 하나로 묶었던 21분. 저는 그 두 가지가 모순 없이 공존하는 이야기라서 이 영화가 오래 남았습니다.
관심이 생기셨다면 영화만 보고 끝내지 않고, 실제 1985년 라이브 에이드 공연 영상을 나란히 찾아보시길 권합니다. 영화가 얼마나 정교하게 복원했는지 확인하고 나면, 제가 그랬던 것처럼 오히려 더 먹먹해질 수 있습니다.