donjupda 님의 블로그

목표를 이루고 나서 오히려 공허해진 경험이 있으신지요. 저는 있습니다. 픽사의 애니메이션 《소울(Soul, 2020)》은 바로 그 감각을 정면으로 건드리는 영화입니다. 평생 꿈꾸던 무대에 선 재즈 피아니스트 조 가드너가 공연이 끝난 뒤 멍한 얼굴로 걸어나오는 장면에서, 저는 조용히 숨을 삼켰습니다. 그 얼굴이 낯설지 않았기 때문입니다. 공연이 끝난 뒤 찾아오는 공허함 — 조 가드너의 경우일반적으로 꿈을 이루면 행복해진다고 알려져 있습니다. 저도 그렇게 믿었습니다. 시험만 끝나면, 이것만 되면, 저기만 가면 진짜 삶이 시작될 거라고요. 그런데 제가 직접 그 순간들을 통과해봤더니, 뒤따라오는 감각은 기쁨보다 허탈에 가까운 경우가 많았습니다.영화 속 조 가드너도 마찬가지입니다. 그는 뉴욕의 전설적인 재즈 뮤지..

토이 스토리 3는 2010년 개봉 당시 전 세계 박스오피스 10억 달러를 돌파한 픽사의 세 번째 시리즈입니다. 저는 이 숫자보다 다른 숫자가 더 기억에 남습니다. 소각장 장면에서 제가 숨을 참은 시간, 아마 30초는 됐을 겁니다.소각장 장면이 그렇게 무서운 이유가 뭘까요픽사 애니메이션에서 죽음을 이렇게 정면으로 다룬 장면이 또 있었나 싶습니다. 토이 스토리 3의 소각장 시퀀스는 픽사의 스토리텔링 기법 중에서도 손꼽히는 장면으로, 영화 이론에서 말하는 '카타르시스(catharsis)'를 가장 짧고 강렬하게 구현한 사례로 자주 언급됩니다. 여기서 카타르시스란 극적 긴장이 절정에 달했다가 해소되면서 관객이 정서적 정화를 경험하는 현상을 말합니다.제가 직접 그 장면을 봤을 때, 처음엔 그냥 위기 장면이겠거니 했..

픽사 애니메이션 「업(Up, 2009)」의 오프닝 시퀀스는 대사 한 마디 없이 약 4분 만에 한 부부의 일생을 통째로 담아냅니다. 처음 봤을 때 저는 영화가 시작한 지 십 분도 안 됐는데 이미 울고 있었습니다. 두 번째, 세 번째 볼 때도 마찬가지였고, 아마 앞으로도 그럴 것 같습니다. 세번째 볼 때는 일부러 소리를 끄고 오프닝만 다시 돌려봤습니다. 마이클 지아치노의 음악이 이 시퀀스에 어떤 작용을 하는지 확인해보고 싶었거든요. 결과는 예상과 조금 달랐습니다. 음악이 없어도 여전히 목이 메었습니다. 병원 복도의 파란 조명, 엘리가 앉아있던 의자의 높이. 칼이 넥타이를 매만지는 손. 이미지만으로 이미 다 말하고 있었습니다. 음악은 감정을 만들어낸게 아니라 이미 만들어진 감정에 손을 얹고 있었을 뿐이더군요...

솔직히 저는 처음에 코코를 그냥 '멕시코 배경의 귀여운 픽사 애니' 정도로 생각하고 별 기대 없이 틀었습니다. 그런데 엔딩 크레딧이 올라가는 동안 한참을 멍하니 앉아 있었습니다. 지금은 OST를 LP로 소장할 만큼 아끼는 작품이 됐고, 'Remember Me' 한 곡이 이 영화 전체를 어떻게 받치고 있는지 이야기해보고 싶었습니다. Remember Me — 같은 멜로디, 완전히 다른 감정코코에서 'Remember Me'가 처음 등장할 때, 저는 그냥 밝고 경쾌한 무대용 곡이려니 했습니다. 헥토르가 망자의 세계에서 공연장 무대에 올라 어설프게 부르는 버전이 먼저 나오거든요. 그런데 영화를 다 보고 나서 그 장면을 다시 떠올리면, 그 어설픔 뒤에 얼마나 많은 맥락이 숨어 있었는지 새삼 놀라게 됩니다.픽사(Pi..

픽사(Pixar)가 2015년 공개한 「인사이드 아웃」은 전 세계 박스오피스에서 8억 5,700만 달러를 벌어들이고 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했습니다. 숫자만 봐도 범상치 않은 작품인데, 저는 영화관을 나오면서 '이게 어린이 영화 맞나?' 하고 멍하니 서 있었던 기억이 납니다. 감정 캐릭터 — 머릿속을 해부한 발상의 힘「인사이드 아웃」의 설정은 단순해 보이지만, 실제로는 현대 심리학의 핵심 개념을 고스란히 녹여낸 구조입니다. 영화는 인간의 뇌 안에 '감정 본부(Headquarters)'라는 공간을 두고, 기쁨·슬픔·버럭·까칠·소심이라는 다섯 감정을 독립된 캐릭터로 구현합니다. 이 설정은 심리학에서 말하는 감정 표상(Emotional Representation) 이론과 맞닿아 있습니다. 감정 표상이..