donjupda 님의 블로그

2003년 개봉한 영화 〈클래식〉은 국내 멜로 영화 흥행 역대 최고 기록을 새로 쓴 작품이다. 처음 봤을 때도 울었지만, 몇 번을 다시 봐도 눈물이 주륵주륵 나는 건 여전히 마찬가지였습니다. 그 이유가 뭔지 계속 생각해봤는데, 결국 이 영화는 단순한 로맨스가 아니라 세대를 넘어 이어지는 인연의 구조 자체가 감동의 핵심인 것 같습니다. 우산 신, 왜 그 짧은 장면이 오래 남는가〈클래식〉에서 가장 많이 회자되는 장면을 꼽으라면 단연 비 오는 날의 우산 신입니다. 준하(조승우)와 주희(손예진)가 하나의 우산 아래 나란히 서는 그 순간은 러닝타임 전체를 통틀어 가장 짧은 장면 중 하나인데도, 제가 직접 여러 번 돌려봤더니 볼 때마다 심장이 조여오는 느낌이 들었습니다.이 장면이 유독 강렬하게 남는 이유를 저는 '..

1962년 미국 남부를 여행하는 흑인 피아니스트에게 안전한 숙소와 식당을 알려주는 책이 실제로 존재했습니다. 그 이름이 '그린북(Green Book)'입니다. 저는 이 영화를 보기 전까지 그런 책이 필요했던 시대가 얼마나 최근인지 제대로 실감하지 못했습니다. 인종차별의 구조, 장면 하나로 말하다명성과 부를 다 가진 사람도 피부색 하나로 식당에서 쫓겨날 수 있다는 게, 과연 먼 옛날 이야기일까요? 저는 이 질문이 자꾸 머릿속에 맴돌았습니다.영화 속 돈 셜리(Don Shirley)는 카네기홀에서 공연하는 수준의 클래식 피아니스트입니다. 그런데 그가 미국 남부 투어를 떠날 때 반드시 챙겨야 했던 것이 바로 '니그로 모터리스트 그린북(Negro Motorist Green Book)'이었습니다. 여기서 그린북이란..

픽사(Pixar)가 2015년 공개한 「인사이드 아웃」은 전 세계 박스오피스에서 8억 5,700만 달러를 벌어들이고 아카데미 장편 애니메이션상을 수상했습니다. 숫자만 봐도 범상치 않은 작품인데, 저는 영화관을 나오면서 '이게 어린이 영화 맞나?' 하고 멍하니 서 있었던 기억이 납니다. 감정 캐릭터 — 머릿속을 해부한 발상의 힘「인사이드 아웃」의 설정은 단순해 보이지만, 실제로는 현대 심리학의 핵심 개념을 고스란히 녹여낸 구조입니다. 영화는 인간의 뇌 안에 '감정 본부(Headquarters)'라는 공간을 두고, 기쁨·슬픔·버럭·까칠·소심이라는 다섯 감정을 독립된 캐릭터로 구현합니다. 이 설정은 심리학에서 말하는 감정 표상(Emotional Representation) 이론과 맞닿아 있습니다. 감정 표상이..

1994년 개봉해 아카데미 6개 부문을 석권한 포레스트 검프를 30년이 지난 지금 다시 꺼내 봤습니다. 처음 봤을 때와 전혀 다른 감정이 밀려왔습니다. 나이가 든다는 건, 같은 영화를 새로 보게 된다는 뜻인가 봅니다. 줄거리 의미 — 깃털 하나가 말해주는 것영화의 첫 장면과 마지막 장면에는 깃털 하나가 등장합니다. 바람에 실려 정처 없이 떠다니다 결국 어딘가에 살포시 내려앉는 깃털. 처음 봤을 땐 그냥 감각적인 연출이라고 생각했는데, 이번에 다시 보니 그게 영화 전체의 주제를 압축하고 있더군요. 포레스트의 인생 자체가 그 깃털과 닮아 있습니다.포레스트는 IQ 75로, 당시 앨라배마주 공립학교 입학 기준인 80에 미치지 못했습니다. 영화에서는 이 수치를 그냥 지나치지 않고, 그가 어떻게 세상과 다른 방식으..

격렬하게 싸우는 두 사람이 왜 그냥 헤어지지 않을까요. 영화 을 처음 봤을 때 제가 오래 붙들고 있던 질문이었습니다. 뜨겁게 타오르는 사랑과 조용히 곁을 지키는 헌신, 이 두 가지가 하나의 이야기 안에 동시에 담겨 있는 영화는 생각보다 드뭅니다. 은 그 둘을 모두 가진 작품이라 제 인생영화 목록에서 아직도 지워지지 않고 있습니다. 사랑이 아름다우면 현명하지 않아도 괜찮을까사랑에 빠지는 것과 사랑을 선택하는 것은 전혀 다른 문제입니다. 영화 속 앨리가 서 있는 자리가 정확히 그 경계선 위였습니다. 좋은 집안, 반듯하고 다정한 약혼자, 누가 봐도 안정적인 미래. 그 모든 걸 손에 쥔 채로 그녀는 노아에게로 걷습니다.저는 이 장면을 볼 때마다 솔직히 두 감정이 동시에 일어납니다. 한쪽에서는 심장이 두근거리고,..

2017년 개봉한 루카 구아다니노 감독의 은 제90회 아카데미 시상식에서 각색상을 수상했습니다. 저는 이 영화를 처음 봤을 때, 스크린에서 실제로 이탈리아 한여름의 열기가 전해지는 것 같아서 잠시 멍하게 앉아 있었습니다. 영화가 끝난 뒤에도 그 온도가 한참 몸에 남아 있었으니까요. 롱테이크와 원작소설 — 두 매체가 그리는 감정의 온도 차이 영화에서 제가 가장 먼저 떠올리는 건 마지막 롱테이크(long take) 장면입니다. 롱테이크란 편집 없이 카메라를 길게 고정한 채 한 장면을 연속으로 담는 촬영 기법을 말합니다. 올리버의 약혼 소식을 전화로 들은 엘리오가 벽난로 앞에 앉아 불꽃을 바라보다 조용히 무너지는 그 장면 — 컷 없이 티모시 샬라메의 얼굴만 한참 담아냅니다. 저는 그 장면이 흘러가는 내내 숨을..

음악 영화를 보고 나서 플레이리스트를 바꾼 적이 있으신가요. 저는 있습니다. 2013년 개봉한 존 카니 감독의 을 본 뒤, 한동안 아침마다 CD 케이스를 한 참 들여다보며 그날의 첫 곡을 신중하게 골랐습니다. 이 영화가 저한테 남긴 건 OST 한 곡이 아니라, '음악을 어떻게 듣는가'라는 질문이었습니다. 플레이리스트를 공유한다는 것의 의미음악 영화라면 보통 공연 장면이나 감동적인 무대를 먼저 떠올립니다. 그런데 제가 직접 이 영화를 봤을 때, 가장 오래 머릿속에 남은 건 무대가 아니었습니다. 댄(마크 러팔로)과 그레타(키이라 나이틀리)가 이어폰 한 쌍을 나눠 끼고 밤의 뉴욕 거리를 걸으며 서로의 재생목록을 들려주는 장면이었습니다.그 장면에서 그레타는 이런 말을 건넵니다. "뭘 듣는지 보면 그 사람에 대해..

세바스찬이 피아노를 치기 시작하는 순간, 저는 숨을 멈췄습니다. 화려한 오프닝도, 그리피스 천문대의 몽환적인 춤도 아닌, 바로 그 마지막 5분이 제게 가장 오래 남았습니다. 라라랜드(La La Land)의 엔딩은 단순한 이별 장면이 아닙니다. '가지 않은 길'이라는 인간의 가장 보편적인 감정을 건드리는 장면입니다. 그런데 그게 마냥 아름답기만 한 걸까요? 저는 보고 나서 한참을 그 질문을 붙들고 있었습니다. 가지 않은 길 — 마지막 5분이 남긴 것라라랜드 결말을 두고 사람마다 받아들이는 방식이 다르다는 걸, 이 영화를 두 번째 볼 때 확실히 느꼈습니다. 처음엔 그냥 아프다고 생각했는데, 다시 보니 구조가 굉장히 치밀했습니다.세바스찬(라이언 고슬링 분)이 자신의 재즈 바에서 그들의 테마곡을 치기 시작하면서..

이 영화의 핵심 장치는 레이시텍(Lacuna Inc.)이라는 가상의 기업이 제공하는 기억 삭제 시술입니다. 여기서 기억 삭제란 특정 인물과 관련된 신경 연결망(Neural Pathway)을 선택적으로 소거하는 절차를 말합니다. 쉽게 말해, 뇌 속에 저장된 특정 기억의 물리적 흔적을 지워버리는 것입니다.이 설정을 뒷받침하는 방식이 바로 비선형 서사(Non-linear Narrative)입니다. 비선형 서사란 사건을 시간 순서대로 나열하지 않고 기억, 감정, 연상의 흐름을 따라 뒤섞어 전개하는 서술 방식입니다. 찰리 카우프만이 쓴 이 각본은 아카데미 각본상을 수상했는데(출처: Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 제77회 시상식), 그 이유가 바로 이 형식적 실험이..

솔직히 처음 타이타닉을 봤을 때, 저는 배가 가라앉는 장면보다 로즈라는 여자가 더 오래 머릿속에 남았습니다. 코르셋으로 몸도 인생도 꽉 조여진 시대에, 그녀가 난간을 넘으려던 그 순간 — 저는 이미 그 영화에 마음을 뺏겼습니다. 단순한 재난 로맨스가 아니었습니다. 시대적 배경 — 코르셋 안에 갇힌 삶1912년이라는 시대 배경을 빼고 타이타닉을 말하는 건 반쪽짜리 이야기라고 생각합니다. 제가 이 영화를 다시 볼 때마다 새삼 놀라는 건, 카메라가 로즈의 삶을 얼마나 촘촘하게 포착하고 있느냐 하는 점입니다. 코르셋(corset)이라는 도구가 단순히 패션 소품이 아니라 여성 억압의 물질적 상징으로 기능한다는 걸, 이 영화는 설명 없이 보여줍니다. 여기서 코르셋이란 허리와 흉곽을 끈으로 조여 몸의 형태를 강제로 ..